Programme du Bachelor Styliste Designer de Mode année par année - IBSM
Vous rêvez de créer des collections qui marquent les esprits ? De voir vos créations défiler sur les podiums ? Le Bachelor Styliste Designer de Mode d’IBSM vous ouvre les portes d’un univers passionnant où créativité rime avec technique.
Depuis 35 ans, IBSM forme les talents de demain dans le cœur vibrant de Bordeaux. Notre programme, pensé comme un véritable parcours d’apprentissage, vous accompagne pas à pas vers l’excellence. Chaque année a sa spécificité, ses défis, ses découvertes. Voici le détail complet de votre future aventure créative.
Vue d'ensemble du cursus Bachelor Styliste Designer (3 ans)
Objectifs pédagogiques du programme
Notre Bachelor vous transforme en professionnel polyvalent de la mode. L’idée ? Vous donner toutes les clés pour réussir dans cet univers exigeant mais fascinant.
Vous maîtriserez l’art du dessin de mode, les secrets du modélisme, les subtilités des matières textiles. Mais ce n’est pas tout ! Vous développerez aussi votre propre style, votre vision créative unique. Car dans la mode, la technique sans personnalité ne mène nulle part.
Nos étudiants apprennent à jongler entre tradition et innovation. Ils manient aussi bien les outils classiques du métier que les logiciels de dernière génération. Cette double compétence fait la différence sur le marché du travail.
Compétences visées et métiers préparés
À la fin de vos trois années, vous serez capable de concevoir une collection de A à Z. Croquis d’inspiration, choix des matières, création des patrons, suivi de la production… Vous maîtriserez toute la chaîne créative.
Les débouchés ? Ils sont nombreux et variés :
- Styliste designer dans une maison de mode
- Modéliste pour le prêt-à-porter ou la haute couture
- Créateur de votre propre marque
- Designer textile spécialisé
- Consultant en tendances mode
Certains diplômés rejoignent directement des équipes créatives. D’autres préfèrent se lancer en freelance. Quelques-uns créent leur label dès la sortie. Tout dépend de vos ambitions et de votre personnalité.
Certification et reconnaissance RNCP
Notre Bachelor délivre un titre RNCP niveau 6, reconnu par l’État. Cette certification vous garantit une reconnaissance officielle de vos compétences. Les employeurs la connaissent et l’apprécient.
Le titre certifie votre expertise en création de mode, modélisme et développement de collections. Il atteste aussi de votre capacité à évoluer dans l’environnement professionnel de la mode. Un vrai passeport pour votre carrière !
Première année : Découverte et fondamentaux du stylisme
Votre aventure commence ici. Cette première année pose les bases solides de votre future expertise. Pas de précipitation : on prend le temps de bien faire les choses.
Semestre 1 : Initiation à la création de mode
Matières enseignées et volumes horaires
Le premier semestre vous plonge dans l’univers mode en douceur. Vous découvrez les fondamentaux du dessin de mode. Vos premiers croquis naissent sous la guidance de nos professionnels passionnés.
Dessin de mode (60h) : Vous apprenez à croquer une silhouette, à saisir le mouvement, à rendre les volumes. Les proportions du corps humain n’auront bientôt plus de secrets pour vous.
Initiation au stylisme (45h) : Qu’est-ce qui fait un bon style ? Comment naît une tendance ? Vous explorez les codes de la mode et commencez à développer votre œil critique.
Culture mode (30h) : L’histoire de la mode raconte l’histoire de notre société. De Coco Chanel aux créateurs contemporains, vous découvrez les révolutions qui ont façonné notre époque.
Techniques textiles (40h) : Soie, coton, laine, synthétiques… Chaque matière a ses propriétés, ses usages, ses secrets. Vous apprenez à les reconnaître, les choisir, les travailler.
Projets pratiques et évaluations
Votre première collection voit le jour dès ce semestre ! Un mini-défi de 3 tenues sur le thème « Mode et nature ». L’occasion de mettre en pratique vos nouveaux acquis.
L’évaluation mélange contrôle continu et projets créatifs. Pas de bachotage ici ! On privilégie votre progression personnelle et votre capacité à exprimer votre créativité.
Semestre 2 : Apprentissage des techniques de base
Dessin de mode et illustration
Votre trait s’affine, votre style s’affirme. Vous explorez différentes techniques d’illustration : aquarelle, feutres, techniques mixtes. L’objectif ? Trouver votre « patte » graphique.
Croquis rapide (35h) : Speed sketching, capture d’inspiration… Vous développez votre capacité à saisir l’essentiel en quelques traits.
Illustration technique (40h) : Plans de coupe, détails de construction, gammes coloris… Vous apprenez le langage technique indispensable à tout styliste.
Les logiciels font leur entrée dans votre quotidien. Photoshop et Illustrator deviennent vos nouveaux pinceaux numériques. Vous créez vos premières planches de style digitales.
Histoire de la mode et culture textile
Grands couturiers (25h) : Balenciaga, Dior, Yves Saint Laurent… Vous étudiez les maîtres et leurs apports révolutionnaires. Leurs créations nourrissent votre inspiration.
Sociologie de la mode (20h) : Pourquoi s’habille-t-on ? Comment la mode reflète-t-elle nos sociétés ? Ces questions essentielles enrichissent votre regard de créateur.
Matières premières (30h) : Du lin au cachemire, vous plongez dans l’univers fascinant des fibres. Origine, transformation, propriétés… Tout ce qu’il faut savoir pour bien choisir.
Votre premier défilé de fin d’année arrive ! Trois looks inspirés de vos créateurs préférés, réinterprétés à votre sauce. Le stress, l’excitation, la fierté… Tous les ingrédients d’un moment inoubliable.
Deuxième année : Approfondissement technique et créatif
La machine s’emballe ! Cette deuxième année marque un tournant. Vous entrez dans le vif du sujet avec l’apprentissage du modélisme.
Semestre 3 : Modélisme et patronage avancé
Techniques de coupe à plat
Le modélisme, c’est l’art de transformer un dessin en vêtement. Une discipline rigoureuse qui demande précision et patience. Vous commencez par les bases : jupe droite, corsage ajusté, manche montée.
Construction de base (50h) : Chaque pièce a sa logique, ses règles. Vous apprenez à décoder la construction d’un vêtement, à comprendre l’assemblage des volumes.
Transformations (45h) : Partir d’une base pour créer mille variantes. Plis, fronces, découpes… Vous découvrez l’infinie créativité du modélisme.
Nos ateliers équipés de matériel professionnel vous permettent de travailler dans d’excellentes conditions. Tables de coupe, mannequins, fers à repasser industriels… Tout y est !
Moulage sur mannequin
Le moulage, c’est la magie pure ! Vous sculptez directement sur le mannequin, comme un artiste avec son argile. Cette technique ancestrale révèle souvent des créateurs naturels.
Bases du moulage (40h) : Épingler, ajuster, dessiner les lignes… Vos mains apprennent à « lire » les volumes du corps humain.
Créations libres (35h) : Drapés, volumes asymétriques, jeux de matières… Vous laissez libre cours à votre créativité pure.
Certains étudiants tombent littéralement amoureux de cette technique. D’autres préfèrent la précision de la coupe à plat. Vous découvrirez vite vos affinités !
Semestre 4 : Développement de l'identité créative
Voyage d'études à Paris (Première Vision, musées)
Le clou de cette deuxième année : votre voyage d’études parisien ! Trois jours intenses au cœur de la capitale de la mode.
Salon Première Vision : Le salon professionnel incontournable. Vous découvrez les tendances matières deux saisons à l’avance. Inspiration garantie pour vos futurs projets !
Musées mode : Palais Galliera, Arts Décoratifs… Ces temples de la création nourrissent votre culture mode. Voir les pièces d’exception en vrai, ça n’a pas de prix.
Rencontres professionnelles : Stylistes, acheteurs, journalistes… Vous échangez avec des professionnels passionnés. Ces contacts précieux enrichissent votre vision du métier.
Nos étudiants reviennent transformés de ce voyage. Ils ont vu « l’industrie » en vrai, touché du doigt la réalité du marché parisien. Une expérience déterminante !
Projets en partenariat avec des marques
Cette année, vous travaillez sur de vrais projets d’entreprise. Des marques locales nous confient des briefs créatifs. L’occasion de vous confronter aux contraintes réelles du métier.
Brief commercial : Créer une mini-collection pour une cible précise, avec un budget donné. Vous apprenez à être créatifs dans le cadre imposé.
Présentation client : Défendre ses idées, argumenter ses choix… Ces soft skills font souvent la différence en entretien d’embauche.
Nos partenaires sont parfois tellement convaincus qu’ils proposent des stages aux étudiants les plus prometteurs. Plusieurs success stories sont nées de ces collaborations !
Troisième année : Spécialisation et professionnalisation
L’année de tous les défis ! Vous voilà presque au bout du parcours. Cette dernière ligne droite vous prépare concrètement à votre future vie professionnelle.
Semestre 5 : Création d'une collection personnelle
Conception et développement de marque
Votre projet de fin d’études prend forme : créer votre propre marque ! De l’identité visuelle à la collection, vous concevez un univers complet.
Positionnement créatif (30h) : Quelle femme ou quel homme habillez-vous ? Quel message voulez-vous transmettre ? Vous définissez votre ADN créatif.
Identité de marque (25h) : Logo, codes couleurs, typographie… Votre marque prend vie visuellement. Certains étudiants découvrent une passion insoupçonnée pour le branding !
Plan de collection (40h) : Combien de pièces ? Quelles gammes coloris ? Vous planifiez votre collection comme un vrai directeur artistique.
Cette étape révèle souvent des vocations. Certains se découvrent une âme d’entrepreneur. D’autres réalisent qu’ils préfèrent intégrer une équipe existante. Tout est bon pour affiner son projet professionnel !
Techniques de production avancées
Gradation (35h) : Comment passer du 36 au 44 ? Cette étape cruciale conditionne le succès commercial d’un modèle.
Industrialisation (30h) : Adapter ses créations aux contraintes de production. Un exercice d’équilibre entre vision créative et réalité économique.
Sourcing matières (20h) : Où trouver les bonnes matières au bon prix ? Vous apprenez à négocier avec les fournisseurs, à évaluer la qualité.
Nos intervenants professionnels partagent leurs carnets d’adresses. Ces contacts privilégiés vous seront précieux pour vos futurs projets !
Semestre 6 : Préparation à l'insertion professionnelle
Stage en entreprise (3-6 mois)
Le grand saut ! Votre stage de fin d’études vous plonge dans la réalité du monde professionnel. Une expérience souvent déterminante pour votre orientation future.
Choix du stage : Maison de couture, marque de prêt-à-porter, bureau de style… Nous vous aidons à trouver le stage qui correspond à vos aspirations.
Suivi personnalisé : Nos équipes restent en contact étroit avec vous et votre maître de stage. Aucun problème ne reste sans solution !
Rapport de stage : Vous analysez votre expérience, tirez les enseignements de cette immersion. Un exercice de réflexion qui vous fait grandir professionnellement.
Beaucoup d’étudiants décrochent leur premier emploi grâce à leur stage. Les entreprises partenaires connaissent la qualité de nos formations et font confiance à nos diplômés.
Voyage d'études européen et projet diplôme
Votre dernière aventure collective : un voyage d’études dans une capitale européenne de la mode. Londres, Berlin, Milan… Chaque promotion découvre une nouvelle destination.
Immersion culturelle : Vous explorez les codes esthétiques locaux, visitez les musées, rencontrez des créateurs. Une ouverture d’esprit précieuse dans un secteur mondialisé.
Inspiration finale : Ce voyage nourrit souvent vos projets de diplôme. Les influences glanées sur place enrichissent vos créations finales.
Réseau international : Vous tissez des liens avec des écoles partenaires. Certains étudiants repartent avec des projets d’échange ou de collaboration !
Votre collection de diplôme se concrétise enfin. Trois à cinq pièces qui racontent votre histoire, votre vision, votre talent. Le grand défilé de fin d’année approche…
Méthodes pédagogiques et accompagnement
Encadrement par des professionnels du secteur
Tous nos intervenants vivent la mode au quotidien. Stylistes en activité, modélistes expérimentés, directeurs artistiques reconnus… Ils partagent avec vous leur passion et leur expertise.
Cette proximité avec le terrain fait toute la différence. Vous apprenez les bonnes pratiques, découvrez les dernières tendances, comprenez les enjeux actuels du secteur.
Nos professeurs deviennent souvent des mentors. Ils vous ouvrent des portes, vous recommandent pour des stages, vous suivent même après votre diplôme. Un réseau précieux pour votre carrière !
Équipements et ateliers techniques
Nos ateliers reproduisent fidèlement l’environnement professionnel. Machines à coudre industrielles, surjeteuses, piqueuses plates… Vous travaillez avec du matériel de qualité.
Atelier modélisme : Tables de coupe de 3 mètres, mannequins professionnels, outillage complet. Tout pour travailler dans d’excellentes conditions.
Studio photo : Immortaliser vos créations fait partie du métier. Vous apprenez les bases de la photo de mode dans notre studio équipé.
Salle informatique : Postes dédiés aux logiciels mode (Photoshop, Illustrator, Lectra…). La digitalisation du secteur s’accélère, nous vous préparons à cette évolution.
Évaluation et validation des compétences
Notre évaluation privilégie la progression personnelle. Contrôle continu, projets créatifs, présentations orales… Nous valorisons votre investissement et vos progrès.
Portfolio personnel : Vous constituez votre book tout au long du cursus. Cette démarche vous prépare aux entretiens d’embauche.
Compétences transversales : Créativité, autonomie, capacité d’adaptation… Nous évaluons aussi ces soft skills essentielles dans la mode.
Certification par blocs : Chaque compétence acquise peut être validée indépendamment. Cette souplesse facilite la formation continue et la reconversion.
Débouchés et poursuite d'études après le Bachelor
Métiers accessibles directement
Votre Bachelor en poche, de nombreuses portes s’ouvrent. Le secteur mode recrute des profils polyvalents comme les nôtres.
Styliste designer : Concevoir des collections pour une marque. Le métier dont rêvent la plupart de nos étudiants !
Modéliste : Transformer les croquis du styliste en patrons techniques. Un métier précis qui offre d’excellentes perspectives d’évolution.
Assistant styliste : Seconder un créateur confirmé, l’aider dans ses recherches, participer aux shootings. Une excellente porte d’entrée dans les grandes maisons.
Product manager mode : Coordonner le développement d’une gamme produit. Un poste transversal qui demande vision créative et sens commercial.
Spécialisation Création de Marque (Bac+4)
Envie de créer votre propre label ? Notre spécialisation Création de Marque vous donne toutes les clés entrepreneuriales.
En un an, vous approfondissez les aspects business de la mode : étude de marché, business plan, communication, distribution. L’alliance parfaite entre créativité et business acumen.
Plusieurs anciens ont lancé leur marque avec succès après cette formation. Le taux de pérennité de leurs entreprises dépasse largement la moyenne nationale !
Mastère Marketing & Management Mode et Luxe (Bac+5)
Les postes à responsabilité vous tentent ? Notre Mastère vous prépare aux fonctions de direction dans l’univers mode et luxe.
Stratégie de marque : Développer l’image et le positionnement d’une enseigne.
Management d’équipes : Diriger des équipes créatives et commerciales.
Vision internationale : Comprendre les codes culturels des différents marchés.
Ce Mastère, reconnu RNCP niveau 7, vous ouvre les portes des plus grandes maisons françaises et internationales. Direction artistique, marketing produit, développement international… Les opportunités sont multiples.
Votre aventure créative commence ici
Trois années intenses vous attendent. Trois années pour révéler votre talent, affirmer votre style, construire votre avenir. À IBSM, nous croyons au potentiel de chaque étudiant. Notre mission ? Vous donner tous les atouts pour réussir dans l’univers passionnant de la mode.
Votre histoire commence maintenant. Prêt à écrire les premières lignes de votre carrière créative ?