Vous rêvez de créer des collections qui feront sensation ? Le Bachelor Styliste Designer ouvre les portes d’un univers où l’art rencontre la technique, où votre créativité prend forme dans des créations qui habillent le monde. Cette formation de trois ans vous transforme d’amateur passionné en professionnel aguerri, capable de naviguer dans l’industrie de la mode avec assurance et talent.
L’industrie textile française représente plus de 147 000 emplois et affiche une croissance de 2,7% par an. Les entreprises recherchent des profils complets, maîtrisant autant les codes esthétiques que les contraintes techniques et commerciales. Le Bachelor Styliste Designer répond précisément à cette demande en formant des créateurs polyvalents, prêts à relever les défis d’un secteur en pleine mutation.
Votre parcours en études de mode commence ici. Trois années pour maîtriser tous les aspects du métier, de l’esquisse initiale à la commercialisation, en passant par le patronage et la réalisation. Une aventure créative qui vous mènera vers l’un des 15 métiers accessibles après votre diplôme, ou peut-être vers la création de votre propre marque.
Le Bachelor Styliste Designer forme les créatifs de demain à concevoir, développer et commercialiser des collections de mode. Cette formation bac+3 vous plonge dans l’univers fascinant de la création textile, où chaque jour apporte son lot de défis créatifs et techniques.
Votre mission ? Traduire les tendances en créations concrètes, anticiper les désirs des consommateurs et donner vie à des vêtements qui racontent une histoire. Le styliste designer ne se contente pas de dessiner : il pense mode dans sa globalité, de l’inspiration à la production.
La formation vous apprend à jongler entre contraintes créatives et réalités économiques. Parce qu’une belle création qui ne trouve pas son public reste dans les cartons. L’objectif : faire de vous un professionnel capable de créer des collections viables, désirables et rentables.
Votre palette de compétences s’enrichit progressivement, saison après saison. Le dessin technique devient votre langage, la couleur votre vocabulaire, les matières votre alphabet. Vous apprenez à manier les logiciels de création comme Photoshop et Illustrator, véritables extensions de votre créativité.
La technique occupe une place centrale. Patronage, moulage, couture : ces savoir-faire ancestraux n’ont pas pris une ride. Ils constituent le socle sur lequel repose toute création réussie. Vous découvrez les secrets des matières, apprenez à dompter les tissus les plus capricieux et maîtrisez les techniques d’assemblage.
L’innovation technologique s’invite dans votre formation. L’intelligence artificielle appliquée au design, la conception 3D avec CLO 3D, la réalité virtuelle pour présenter vos collections : autant d’outils qui révolutionnent le métier. Vous apprenez à les utiliser sans perdre l’essence créative qui fait votre singularité.
Le titre RNCP « Styliste Designer de Mode » niveau 6 garantit la reconnaissance de votre diplôme par l’État français. Cette certification inscrite au Répertoire National des Certifications Professionnelles sous le numéro 39212 valide officiellement vos compétences auprès des employeurs.
France Compétences a enregistré cette certification le 27 juin 2024, témoignant de l’adéquation parfaite entre la formation et les besoins du marché. Le code ROME B1805 – Stylisme ouvre l’accès à de nombreux postes dans l’industrie textile et de l’habillement.
Cette reconnaissance facilite votre mobilité professionnelle, en France comme à l’étranger. Les recruteurs identifient immédiatement le niveau de qualification et les compétences acquises. Un sésame précieux pour démarrer votre carrière sur de solides bases.
1ère année : Fondamentaux créatifs et techniques
Votre aventure commence par l’acquisition des bases indispensables. Le dessin académique structure votre regard, développe votre sens de l’observation et affine votre trait. Ces heures passées le crayon à la main forgent votre style personnel, cette signature qui vous rendra unique.
L’art plastique élargit votre horizon créatif. Couleurs, textures, volumes : vous explorez toutes les dimensions de la création. Ces ateliers d’expérimentation textile – broderie, tissage, maille – vous connectent aux traditions artisanales tout en nourrissant votre inspiration contemporaine.
Les premiers pas en stylisme et design de mode révèlent la complexité du métier. Vous apprenez à traduire une émotion en croquis, une tendance en silhouette. L’infographie avec Photoshop et Illustrator devient votre nouveau terrain de jeu créatif, permettant de donner vie à vos idées avec une précision redoutable.
Le modélisme fait son entrée avec la coupe à plat et le moulage. Ces techniques millénaires gardent toute leur pertinence dans un monde ultra-digitalisé. Vos mains apprennent à parler le langage des volumes, à sculpter la matière pour révéler la beauté du corps humain.
2ème année : Spécialisation et innovation
L’année de la révélation. Votre créativité trouve ses marques, votre style personnel commence à émerger. Les ateliers d’expression plastique vous poussent dans vos retranchements créatifs, vous obligent à sortir de votre zone de confort pour révéler votre vraie personnalité artistique.
Les techniques d’ennoblissement – teinture, sérigraphie, tricot, crochet – enrichissent votre palette créative. Ces savoir-faire artisanaux apportent une dimension authentique à vos créations, cette petite différence qui fait toute la différence sur un marché saturé.
L’innovation technologique prend une place croissante. Le logiciel Lectra Modaris révolutionne votre approche du patronage, tandis que la communication digitale vous ouvre les portes du marketing moderne. Instagram, TikTok, Pinterest : ces plateformes deviennent vos nouveaux carnets de tendances.
Le voyage pédagogique à Paris marque un tournant dans votre formation. Musées, galeries, salon Première Vision : vous plongez dans l’écosystème mode parisien, rencontrez les acteurs du secteur et élargissez votre réseau professionnel. Une semaine intensive qui nourrit votre inspiration pour les mois à venir.
3ème année : Professionnalisation et projet final
L’année de tous les défis. Votre projet de diplôme prend forme : création de votre marque et réalisation d’une collection complète. Cette expérience grandeur nature vous confronte à toutes les étapes du processus créatif, de l’inspiration initiale à la commercialisation.
Les enseignements de gestion et marketing prennent tout leur sens. Créer, c’est bien. Vendre, c’est mieux. Vous apprenez à chiffrer vos créations, analyser les coûts de production et définir votre positionnement marché. Le business plan devient votre nouvelle création, aussi importante que vos plus beaux croquis.
Le voyage européen en troisième année élargit votre vision internationale. Milan, Londres, Anvers : chaque destination révèle une approche différente de la mode, enrichit votre culture stylistique et nourrit votre collection de diplômes. Cette ouverture sur le monde prépare votre future carrière dans un secteur globalisé.
Les workshops avec des professionnels du secteur jalonnent cette dernière année. Rencontres inspirantes, conseils avisés, opportunités de stages : ces échanges construisent progressivement votre réseau professionnel et facilitent votre insertion dans le monde du travail.
Le styliste incarne la quintessence du métier. Antenne sensible aux tendances, il traduit l’air du temps en créations désirables. Son bureau ressemble à un laboratoire créatif où se mélangent inspirations artistiques, références culturelles et intuitions commerciales. Les grandes maisons lui confient leurs collections, les marques émergentes s’appuient sur sa vision pour se démarquer.
Le designer de mode pousse la créativité encore plus loin. Véritable architecte du vêtement, il repense les codes, bouscule les conventions et invente les silhouettes de demain. Son travail influence durablement les tendances, inspire les autres créateurs et façonne l’évolution esthétique du secteur.
Le créateur de mode entrepreneurial combine talent artistique et sens des affaires. Il lance sa propre marque, développe son univers créatif et construit son entreprise. Cette voie exigeante mais passionnante séduit de plus en plus de diplômés, soutenus par un écosystème favorable aux jeunes talents.
Le tendanceur scrute les signaux faibles, anticipe les mouvements de société et traduit ces observations en prédictions mode. Son travail influence les collections deux ans à l’avance, guide les choix créatifs des marques et oriente les stratégies commerciales. Un métier de l’ombre aux responsabilités énormes.
Le modéliste transforme l’esquisse en patron. Maître de la construction, il traduit la vision créative en instructions techniques précises. Son expertise détermine la qualité de tombé, le confort de port et la faisabilité de production. Un rôle technique crucial, passerelle indispensable entre création et fabrication.
Le prototypiste donne vie au premier exemplaire. Ses mains expertes assemblent les pièces, testent les volumes et révèlent les éventuels défauts de conception. Cette étape cruciale valide ou invalide les choix créatifs, impose parfois des ajustements qui transforment radicalement la pièce finale.
Le technicien produit veille à la cohérence entre création et production. Il adapte les contraintes industrielles aux exigences créatives, négocie les compromis nécessaires et garantit la faisabilité technique. Son expertise évite les déconvenues et assure la viabilité commerciale des collections.
Ces métiers techniques gagnent en reconnaissance. Les entreprises recherchent ces profils rares, capables de maîtriser les outils numériques tout en conservant l’expertise manuelle traditionnelle. Une polyvalence précieuse dans un secteur en pleine digitalisation.
Le chef de produit mode orchestre la stratégie commerciale. Il définit les orientations créatives en fonction des études de marché, coordonne les équipes et pilote le développement des collections. Sa vision globale équilibre créativité et rentabilité, passion et pragmatisme.
L’acheteur textile et collection déniche les pépites. Son œil exercé repère les tendances émergentes, négocie avec les fournisseurs et sélectionne les pièces qui composeront les futures collections. Un métier de goût et de négociation, où le flair commercial côtoie la sensibilité esthétique.
Le responsable de collection supervise l’ensemble du processus créatif. De l’inspiration initiale à la mise en production, il coordonne toutes les étapes et garantit la cohérence artistique. Son leadership rassemble les talents autour d’une vision commune et transforme les idées en succès commercial.
Ces fonctions offrent des évolutions de carrière attractives. Directeur artistique, directeur de collection, chef de marque : autant de postes à responsabilités accessibles après quelques années d’expérience. Le secteur récompense les talents, quelle que soit leur spécialité d’origine.
L’entrepreneuriat mode attire une nouvelle génération de créateurs. Ils lancent leur marque directement après leurs études, s’appuient sur les réseaux sociaux pour se faire connaître et développent des concepts innovants. Cette voie audacieuse demande du courage, mais offre une liberté créative totale.
Les plateformes de vente en ligne facilitent le lancement. Plus besoin de boutique physique pour commencer : un site web, quelques réseaux sociaux et beaucoup de talent suffisent. Les success stories se multiplient, inspirant d’autres jeunes diplômés à tenter l’aventure.
L’écosystème mode bordelais soutient ces initiatives. Incubateurs spécialisés, concours jeunes créateurs, aide à la création d’entreprise : les dispositifs d’accompagnement se multiplient. Les jeunes entrepreneurs bénéficient d’un environnement favorable pour concrétiser leurs rêves.
La création d’entreprise mode présente des spécificités. Gestion des stocks, saisonnalité des ventes, contraintes de production : autant de défis à relever. La formation IBSM prépare à ces réalités en intégrant marketing, gestion et stratégie commerciale au cursus créatif.
L’admission post-bac s’ouvre à tous les profils motivés. Bac général, technologique ou professionnel : votre origine importe moins que votre passion pour la mode et votre potentiel créatif. Cette diversité enrichit les promotions et stimule l’émulation entre étudiants aux parcours variés.
Le dossier de candidature révèle votre personnalité. Relevés de notes, lettre de motivation, travaux créatifs : chaque élément compte. Votre motivation transpire dans chaque ligne, votre potentiel se devine dans vos premiers essais artistiques. L’authenticité prime sur la perfection technique.
L’entretien individuel permet d’aller plus loin. Face à nos équipes pédagogiques, vous exprimez votre vision de la mode, partagez vos inspirations et dévoilez vos ambitions. Cette rencontre humaine scelle souvent le choix définitif, créant déjà les premiers liens avec votre future école.
Les candidatures s’étalent de novembre à juillet, offrant plusieurs sessions d’admission. Cette souplesse permet de mûrir votre projet, constituer un dossier solide et préparer sereinement votre entrée dans l’enseignement supérieur. Le nombre de places limité impose une sélection rigoureuse mais équitable.
L’admission parallèle accueille les étudiants en réorientation. Venue d’arts appliqués, d’école de mode ou d’université, votre expérience antérieure s’évalue pour déterminer votre niveau d’intégration. Cette passerelle évite les redondances et optimise votre parcours de formation.
Votre portfolio créatif prend une importance capitale. Il témoigne de votre progression artistique, révèle votre style personnel et démontre votre maîtrise technique. Chaque projet raconte votre histoire créative, justifie votre niveau d’intégration et valide vos acquis antérieurs.
L’évaluation se base sur les compétences effectives plutôt que sur les diplômes obtenus. Un autodidacte talentueux peut intégrer directement la troisième année, tandis qu’un titulaire de BTS pourrait reprendre en deuxième année selon ses lacunes. Cette approche personnalisée optimise les chances de réussite.
L’intégration en cours de cursus demande une adaptation rapide. Rattraper les codes internes, s’insérer dans un groupe constitué, assimiler les méthodes pédagogiques : autant de défis à relever. L’accompagnement personnalisé facilite cette transition et garantit votre épanouissement.
Votre portfolio constitue votre carte de visite créative. Quinze à vingt créations représentatives révèlent votre univers artistique, votre évolution technique et votre potentiel d’innovation. Dessins, photos, créations textiles : tous les supports sont bienvenus pour exprimer votre créativité.
La diversité prime sur la spécialisation. Vos inspirations puisent dans tous les arts : peinture, architecture, musique, cinéma. Cette richesse culturelle nourrit votre créativité mode et révèle une personnalité artistique complexe. Les jurys apprécient cette ouverture d’esprit prometteuse.
L’entretien de motivation révèle la personne derrière l’artiste. Votre passion pour la mode s’exprime dans vos mots, vos gestes, votre enthousiasme. Cette rencontre authentique permet d’évaluer votre motivation réelle, votre capacité d’adaptation et votre potentiel d’évolution.
La préparation de l’entretien structure votre réflexion. Pourquoi la mode ? Quelles sont vos références ? Comment imaginez-vous votre avenir professionnel ? Ces questions fondamentales clarifient votre projet et renforcent votre conviction. Une introspection bénéfique qui vous accompagnera tout au long de vos études.
L’approche pédagogique IBSM révolutionne l’apprentissage de la mode. Fini les cours magistraux interminables : place aux ateliers pratiques, aux projets collaboratifs et aux expérimentations créatives. Cette méthode active stimule votre créativité et développe votre autonomie professionnelle.
Les équipements rivalisent avec ceux des plus grandes maisons de mode. Machines à coudre industrielles, logiciels de création professionnels, laboratoire textile : tous les outils nécessaires à votre formation sont à votre disposition. Cette immersion technique prépare efficacement votre entrée dans le monde professionnel.
L’innovation technologique irrigue tous les enseignements. Intelligence artificielle appliquée au design, réalité virtuelle pour présenter vos collections, impression 3D pour créer des accessoires : vous maîtrisez les outils de demain tout en respectant les traditions artisanales. Cette double compétence vous démarque sur le marché de l’emploi.
Les espaces de travail favorisent la créativité. Ateliers lumineux, espaces de détente inspirants, bibliothèque mode fournie : chaque élément contribue à votre épanouissement artistique. L’environnement influence la création, nous l’avons conçu pour stimuler votre potentiel créatif.
Le réseau d’entreprises partenaires ouvre toutes les portes. Maisons de couture prestigieuses, marques de prêt-à-porter, bureaux de style innovants : cette diversité garantit un stage adapté à vos aspirations. Ces immersions professionnelles révèlent souvent votre vocation définitive.
Les stages s’étalent sur trois à six mois par an, permettant une véritable intégration en entreprise. Vous participez aux collections, contribuez aux projets créatifs et découvrez les réalités professionnelles. Cette expérience concrète facilite grandement votre insertion post-diplôme.
Les entreprises partenaires recrutent régulièrement nos diplômés. Cette confiance mutuelle témoigne de la qualité de la formation et facilite votre recherche d’emploi. Beaucoup de nos étudiants signent leur premier contrat avant même l’obtention de leur diplôme.
Les projets collaboratifs avec les entreprises jalonnent votre formation. Concours créatifs, challenges innovation, workshops thématiques : ces expériences concrètes enrichissent votre portfolio et développent votre réseau professionnel. Une préparation optimale aux réalités du marché du travail.
L’accompagnement individualisé constitue notre signature pédagogique. Chaque étudiant bénéficie d’un suivi personnalisé, adapté à ses forces et ses axes d’amélioration. Cette attention particulière maximise vos chances de réussite et révèle votre potentiel unique.
Le coaching professionnel prépare votre insertion. CV, lettre de motivation, préparation aux entretiens : tous les aspects de la recherche d’emploi sont abordés. Cette formation complémentaire transforme votre talent créatif en atout professionnel reconnu.
Le réseau alumni constitue un formidable tremplin. Nos anciens diplômés occupent des postes clés dans l’industrie textile et n’hésitent pas à ouvrir leurs portes aux jeunes talents. Cette solidarité intergénérationnelle facilite grandement votre insertion professionnelle.
Les événements alumni rythment l’année académique. Conférences métiers, soirées networking, visites d’entreprises : ces rencontres enrichissent votre culture professionnelle et élargissent votre réseau. Une communauté active qui vous accompagne bien au-delà de votre diplôme.
« Ma formation IBSM m’a donné toutes les clés pour réussir. Aujourd’hui styliste chez une marque de prêt-à-porter féminin, j’utilise quotidiennement les compétences acquises durant ces trois années. Le mélange entre créativité et technique fait toute la différence. » – Anaïs, promotion 2022, styliste confirmée.
« L’ouverture internationale d’IBSM m’a permis de décrocher un poste de designer textile à Londres. Les voyages pédagogiques, les échanges avec des professionnels étrangers et la maîtrise de l’anglais ont été décisifs lors des entretiens. » – Oihana, promotion 2021, designer textile international.
« Le bachelor m’a appris à penser mode dans sa globalité. Modéliste dans une maison de couture, je dialogue quotidiennement avec les stylistes, comprends leurs contraintes créatives et trouve les solutions techniques adaptées. Cette polyvalence fait ma valeur ajoutée. » – Toan, promotion 2023, modéliste spécialisé haute couture.
Ces parcours illustrent la diversité des débouchés offerts par la formation. Chaque diplômé trace sa voie selon ses aspirations et ses talents, soutenu par les compétences solides acquises durant le cursus.
L’entrepreneuriat séduit une part croissante de nos diplômés. Armés de leurs compétences créatives et business, ils lancent leurs propres marques et développent des concepts innovants. Ces success stories inspirent les promotions suivantes et prouvent la viabilité de cette voie audacieuse.
Les créateurs IBSM se distinguent par leur approche professionnelle. Formation technique solide, vision marketing aiguisée, maîtrise des outils numériques : tous les ingrédients sont réunis pour transformer un talent créatif en entreprise viable. Cette préparation complète fait la différence sur un marché concurrentiel.
L’accompagnement post-diplôme soutient ces initiatives entrepreneuriales. Conseils juridiques, aide au financement, mise en relation avec des investisseurs : l’école continue d’épauler ses diplômés dans leurs projets les plus ambitieux. Une communauté solidaire qui favorise les réussites individuelles.
Ces créateurs d’entreprises deviennent à leur tour des employeurs potentiels pour les futures promotions. Ce cercle vertueux renforce l’écosystème mode régional et multiplie les opportunités professionnelles. Une dynamique positive qui profite à tous.
Les chiffres parlent d’eux-mêmes : 100% d’insertion professionnelle à 6 mois pour la promotion 2023. Ce taux exceptionnel témoigne de l’adéquation parfaite entre formation et besoins du marché. Nos diplômés trouvent rapidement leur place dans un secteur pourtant réputé difficile d’accès.
Le taux de satisfaction de 83% reflète la qualité de l’expérience étudiante. Pédagogie innovante, équipements modernes, accompagnement personnalisé : tous les ingrédients contribuent à cet épanouissement étudiant. Une reconnaissance qui nous motive à améliorer constamment notre offre de formation.
L’insertion dans le métier visé atteint 61% dès 6 mois et progresse à 84% après un an. Ces progressions démontrent que nos diplômés trouvent non seulement un emploi, mais l’emploi qu’ils souhaitent. Une réussite qui valide les choix pédagogiques et l’orientation professionnelle proposée.
Le taux de poursuite d’études de 52% illustre l’ambition de nos étudiants. Mastère, formation spécialisée, complément international : beaucoup choisissent d’approfondir leur expertise avant d’intégrer le marché du travail. Une stratégie souvent payante dans un secteur qui valorise l’excellence.
Aucun prérequis spécifique n’est exigé au-delà du baccalauréat. Votre motivation, votre créativité et votre potentiel d’évolution importent davantage que vos notes passées. L’entretien d’admission évalue ces qualités humaines essentielles au métier. Tous les profils de bac sont acceptés : général, technologique ou professionnel.
La formation se déroule actuellement en initial avec des stages longs intégrés au cursus. Cette formule permet une progression pédagogique optimale et une maturation créative nécessaire. Les périodes de stage de 3 à 6 mois offrent une immersion professionnelle substantielle tout en préservant le temps d’apprentissage académique.
Le styliste traduit les tendances en créations commercialisables, travaille souvent pour plusieurs marques et adapte son style aux contraintes clients. Le designer développe une vision créative plus personnelle, influence les tendances futures et travaille généralement pour une seule marque dont il façonne l’identité esthétique. Les deux métiers demandent créativité et technique, mais avec des approches différentes.
Un débutant peut espérer entre 22 000 et 27 000 euros bruts annuels selon l’entreprise et la région. Les grandes maisons offrent généralement des salaires plus élevés, tandis que les PME compensent par plus d’autonomie créative. L’évolution salariale dépend du talent, de l’expérience et du type de poste visé.
Absolument ! Le Mastère Marketing et Management Mode & Luxe d’IBSM constitue une suite logique pour développer vos compétences managériales. D’autres formations spécialisées sont accessibles : création d’entreprise, design textile avancé, management de la mode. Cette poursuite d’études ouvre l’accès aux postes à responsabilités.
Le titre « Styliste Designer de Mode » est inscrit au RNCP niveau 6 (Bac+3) sous le numéro 39212, certifié par France Compétences depuis le 27 juin 2024. Cette reconnaissance officielle garantit la valeur du diplôme auprès des employeurs français et facilite la mobilité internationale. Le code ROME B1805 ouvre l’accès à tous les métiers du stylisme.
Les stages constituent un pilier de la formation. Chaque année comprend une période de stage en entreprise, permettant de découvrir différents aspects du métier. Ces immersions professionnelles valident vos compétences, enrichissent votre CV et facilitent souvent le recrutement post-diplôme. Notre réseau d’entreprises partenaires garantit des stages de qualité.
Le programme couvre tous les outils professionnels : Adobe Creative Suite (Photoshop, Illustrator), Lectra Modaris pour le modélisme numérique, CLO 3D pour la conception virtuelle. L’intelligence artificielle appliquée au design fait son entrée dans les enseignements, préparant aux métiers de demain. Cette maîtrise technologique complète parfaitement les compétences manuelles traditionnelles.
La création d’entreprise fait partie des débouchés naturels de la formation. Les enseignements de gestion, marketing et stratégie commerciale préparent à cette aventure entrepreneuriale. L’accompagnement post-diplôme soutient ces projets ambitieux. De nombreux alumni ont créé leur marque avec succès, bénéficiant du réseau et de l’expertise IBSM.
Deux voyages marquent le cursus : Paris en deuxième année pour découvrir l’écosystème mode français (musées, Première Vision, maisons prestigieuses), puis une destination européenne en troisième année dans le cadre du projet de diplôme. Ces immersions culturelles enrichissent votre vision créative et développent votre réseau international. Une ouverture indispensable dans un secteur globalisé.
Votre passion pour la mode mérite une formation à la hauteur de vos ambitions. Le Bachelor Styliste Designer d’IBSM vous offre tous les outils pour transformer votre créativité en expertise professionnelle. Trois années pour maîtriser un métier passionnant, développer votre style unique et construire votre avenir dans l’industrie textile.
Les portes s’ouvrent aujourd’hui. Votre talent n’attend que le bon cadre pour s’épanouir. Candidatez dès maintenant et rejoignez la communauté des créateurs IBSM qui façonnent la mode de demain.
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