L'enseignement artistique

Les étudiants ont entre 27 et 33 heures de cours par semaine et doivent fournir une part importante de travail personnel pour aboutir à l'objectif choisi.

La culture générale et artistique

L'intérêt pour les tendances et l'environnement de la mode ainsi que la fréquentation des salons professionnels sont essentiels pour les stylistes.

Une solide culture générale et artistique est indispensable à toute création dans les domaines concernés par nos formations.

L'histoire de l'art, le design, le français, les technologies, les sciences physiques, l'économie, la gestion, la communication visuelle et la philosophie font partie des enseignements, sans oublier les langues vivantes notamment l'anglais où un système de e-learning (cours via Internet) a été mis en place en complément des cours traditionnels.

Les Arts plastiques

Dès l'année préparatoire, l'apprentissage des différentes techniques de base du dessin est indispensable.

Le croquis permet d'acquérir une rapidité d'analyse dans l'observation. Il donne une esquisse, première ébauche de la forme avec les ombres et les lumières.

Le modèle vivant est un exercice qui permet de restituer le volume, le mouvement et les expressions du corps.

L'étude des drapés de tissus et la mise en situation d'objets divers sont des exercices d'observation réalisés au crayon, au fusain, à la mine de plomb ou au moyen d’autres techniques graphiques...

L'expérimentation des différentes techniques de mise en couleur est liée à l'expérimentation personnelle des différents supports papiers (étude des tons, des valeurs et des nuances d'une image).

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Le design de mode

Axé sur la dimension esthétique (composition d'art et mode de rePrésentation) et expressive de l'environnement concret et fonctionnel du design de mode.

À partir du dessin d'observation et de la connaissance du corps humain, la familiarisation avec le croquis de mode permettra de concevoir les modèles de la future collection, en tenant compte des contraintes du marché. La gamme de couleurs et les recherches matières finaliseront l'orientation du plan de collection.

La pratique professionnelle jalonnera la formation avec la constitution de cahiers de recherche, de dossiers de tendances, de style, de matières et l'élaboration du dossier professionnel final.

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La création textile

La création textile est une discipline forte et un moyen d'expression incontournable. Depuis toujours, l'IBSM est très attaché à la matière textile. Aussi l'École dispose d'une importante tissuthèque, régulièrement actualisée lors de nombreux salons professionnels parisiens (Première Vision, Indigo, Expofil, Modamont).

De nombreux échantillons de fils et de tissus sont à la disposition des étudiants pour la préparation de leurs dossiers de recherche matière.

Le tricotage à la main ou à la machine, le tissage, l'approche de la broderie, de la dentelle, du feutre, de la sérigraphie et des techniques de teinture dans l'atelier textile sont des enseignements présents dans toutes les formations proposées par l'IBSM.

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L'infographie

La maîtrise de l'outil informatique étant devenue indispensable dans l'industrie textile, l'IBSM inclut dans toutes ses formations 2 heures d'infographie hebdomadaires.

En PREPA, formation à Adobe Illustrator (logiciel de création graphique) : réalisation de figurines, de formes de vêtements, de graphismes à imprimer sur supports textiles, de logos et de projets de packaging

En 2ème année, Adobe Photoshop (logiciel de transformation d'images) : création des pages d'ambiance, des illustrations de cahier de tendances, des flyers, des pubs, …

Afin de faciliter l'élaboration des dossiers personnels, la salle d'infographie, disposant de connexions Internet, est en accès libre tout au long du cursus.

Depuis la rentrée 2009, les étudiants sont formés aux logiciels d'infographie tels que Lectra 3D et Kaledo.

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IBSM - École de mode - Bordeaux